« ВЫБОР ХУЛИ | Главная | Флеш’н’боунс: мультфильмы на флэше у тебя дома »
Фильмы
Автор: admin | 27.04.2002
«В Китае едят собак» / «In China They Eat Dogs» (в русском прокате - «Быстрые стволы»).
Страна: Дания.
Год: 1999.
Режиссер: Лассе Спанг Ольсен.
Сценарий: Андерс Томас Йенсен.
В ролях: Ким Бодниа, Деян Кукич.
Оценка: Наш выбор!
Если б этот фильм был голливудским, его бы назвали острой криминальной драмой. Но вся прелесть в том и состоит, что он не голливудский! А это означает, что его нельзя уложить в четко определенные шаблоны американского кино. На «фабрике грез» сложилась уже вполне каноничная схема построения фильмов: режиссер просто собирает свою картину из уже сформировавшихся у зрителя ассоциативных образов и сцен. Просматривая очередное шаблонное голливудское кино, зритель почти всегда знает или догадывается, что произойдет через пару минут.
К счастью, европейское кино такого «совершенства» в стандартизации еще не достигло – то ли по причинам технического отставания, то ли из-за того, что производство многомиллионных блокбастеров там не поставлено на конвейерную основу (на соседнем с гамбургерами конвейере). Вот и в «In China They Eat Dogs» все не так, как мы привыкли. Единственному представителю нацменьшинств – нелегалу по имени Вук, работающему в ресторане Гарольда – сначала ломают обе руки (случайно), потом взрывают его (тоже совершенно случайно), а к середине фильма и вовсе убивают. Но запас цинизма авторов на этом явно не иссяк – чего только стоит следующий диалог:
Арвид: Я убил Хэнне!..
Гарольд: Где труп?
Арвид: Дома, на диване... и на кухне.
Дальше – больше: совершенно ни в чем не виновного доктора убивают одним ударом по носу (если хорошенько приноровиться, можно загнать сломанный носовой хрящ прямо в мозг), девушка, ради которой Арвид и Гарольд идут на ограбление, перестрелку с полицией и вооруженное нападение на тюрьму, оказывается искусной аферисткой, а главного героя совершенно неожиданно убивают выстрелом в упор даже не в голову, а прямо в лицо.
В общем, в тех сценах, где зритель, привыкший к голливудским шаблонам, ожидает совершенно определенного развития событий, происходит что-то абсолютно противоположное и неожиданное. От этого клинит, от этого мурашки пробегают по спине, и в этом самый кайф!
«Бандиты» / «Bandits»
Страна: CША.
Год: 2001.
Режиссер: Барри Левинсон.
Сценарий: Харли Пейтон.
В ролях: Кейт Бланшетт, Брюс Уиллис, Билли Боб Торнтон.
Оценка: 7 из 10.
Пушки, заложники, прозрачные стены современного банка, полицейское оцепление, потасовка среди грабителей, шальные пули - уже вполне рутинная в современном кино развязка... Но фильм только начинается: досчитай до десяти и откинься на спинку кресла - here comes бетономешалка!
Собственно, этот фильм не претендует на статус боевика с инструкцией по разработке побегов и ограблений. Он не о дележке денег и сфер влияния. Но, как ни странно, именно в этой, на первый взгляд, совершенно банальной комедии как раз и трещит по швам закостенелая «американ стори». Спрашивается: как же так?! Да все очень просто. Здесь не раздирают зрителя высокопарными страстями «Танцующей в темноте», не пытаются шокировать видом иглы, входящей в вену, с одной лишь целью – показать «реалии» жизни. В «Бандитах» просто «забыли» обо всей этой полемике о реализме в искусстве и «нечаянно» нагребли на айсберг с огромной подводной частью - неидеальностью. Которая, впрочем, оказалась настолько сложна, насколько и интересна: айсберг пришлось оплывать, оставляя завершение сюжета на воображение зрителя. Но! Фильм, в котором напрочь отсутствуют «плохие», где не создается иллюзии сложности и полимерности замысла, но есть место мирским слабостям и желаниям или простому «не знаю», для голливудской киноиндустрии, да еще с таким актерским составом - достижение!
Но об этом можно и не задумываться – все легко и комично: вереница удачных ограблений, побег из тюрьмы, «заимствование» автомобилей у простодушных дамочек, куча довольных заложников - рай для моралистов! И одна «ненормальная», которой, впрочем, хватило бы на целый фильм, не связанный с данным сюжетом! И все это ради того, чтобы... - ради своего мартини с вишенкой!
Не суди - и тебя не посадят! В общем, вполне здоровая крепкая шведская семья. Титры.
«Медвежатник» / «The Score»
Страна: CША.
Год: 2001.
Режиссер: Фрэнк Оз.
Сценарий: Даниель Тейлор, Кэрио Салем.
В ролях: Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон, Марлон Брандо.
Оценка: 4 из 10.
Фрэнк Оз решил отстоять права «медвежатников» на счастливую старость и протолкнуть в сентиментальные массы душераздирающую по своей ненужности историю «о старом проказнике с сейфами (Роберте Де Ниро), его барыге (Марлоне Брандо) и о молодом пронырливом сукине сыне (Эдварде Нортоне)». Просто сказка о «Маленьком Муке» перед сном в детском саду! Но Де Ниро – уже большой мальчик, и в довесок ему по законам «тамошних» сценариев положена любовная интрига, которая получилась настолько нелепой, что смотреть на передвижение уже-давно-легенды-Брандо и то более захватывающе.
Главный герой – добрейшей души вор, всю жизнь вкалывающий, вскрывая чужие сейфы, мечтает о тихой гавани на старости лет: скромном джаз-клубе и жене-стюардессе. Но она не выходит за него, потому что он вор, а клуб не принадлежит ему, потому что его еще надо выкупить. Вот он и решается пойти на свое последнее дело (кража скипетра Людовика XIV из здания таможни), нарушая два обязательных для себя правила: работать без напарников и не работать в городе, в котором живешь. В общем, буквально жизнь заставила!
Единственное, что в этом фильме достойно – это актерская игра. У Марлона Брандо и Роберта Де Ниро роли сыграны, как всегда, впрочем, идеально, но по своей сути просты. Да и Эдвард Нортон («Американская история Х», «Бойцовский клуб») в очередной раз покорил своим актерским мастерством. Инвалид-уборщик Брайан в его исполнении может по праву рассматриваться как отдельный персонаж.
А в общем и целом, ни европейская атмосфера, ни виды Монреаля, ни шикарные «биэмки» не украсили этот фильм настолько, чтобы сделать его хотя бы красивым. Видимо, режиссеру просто захотелось напомнить подрастающим, что опыт – это посолиднее молодости и дерзости. Так что вороти, молодняк, нос – есть еще в кино Фрэнк Оз!
«Амели» / «Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain»
Страна: Франция.
Год: 2001.
Режиссер: Жан-Пьер Жене.
Сценарий: Гийом Лоран, Жан-Пьер Жене.
В ролях: Одри Тату, Матье Кассовиц.
Оценка: 9 из 10.
Франция. Париж. Сказка. Про девочку с улицы Монмартр. История, легкая и ненавязчивая, как открытка с изображением этой части города, про чью-то маленькую страну с ее незатейливыми обитателями. История про ту, которая, оставаясь незаметной, смотрит на все вокруг широко открытыми глазами. Смотрит в этот мир, как в зеркало, в котором хочет увидеть себя. Мир, которому не показали Амели, который не рассмотрел и который не вглядывается ни в нее, ни в кого-либо другого! Август, 13-ое - дата, когда девушка решает вмешаться...
Никто не ожидал такой искренности в современном кинематографе, и все уже позабыли, что было когда-то. Полвека назад человеческая чистота была естественнее для зрителя. Теперь же она приносит с собой легкое шоковое состояние после просмотра - это сегодняшняя «Амели». Но новая «монашенка» - не возврат в прошлое и не дань «старому доброму кино 50-х»!
Амели очень хочет отыскать хозяина старых, нечаянно найденных ею игрушек, она ищет привидение фотокабинок, и ей нравится молодой человек, по средам подрабатывающий призраком. Ее сосед – «стеклянный человек», который узнает время через видеокамеру, повернутую на часы в витрине дома напротив. А муха – та, которая «делает 14 670 взмахов крыльев в минуту, 3 сентября 1973 года в 18 часов 32 секунды села на улице Сен-Венсан»...
Про этот фильм не удастся прочитать, равно как и переложить его на слова. Даже голос за кадром ничему не дает ни эпитетов, ни определений. Каждый зритель смотрит свое кино и видит свой мир. А выходя из зала, никто не проверяет, не потекла ли тушь, и не кричит про «бешеный драйв». Большинство молчит и улыбается чему-то своему: в его мире только что была Амели. Но это только попытка: если у нее получилось - она еще вернется :).
«Операция "Меч-рыба"» / «Operation Swordfish» (в русском прокате - «Пароль "Рыба-меч"»).
Страна: США.
Год: 2001.
Режиссер: Доминик Сена.
Сценарий: Скип Вудс.
В ролях: Джон Траволта, Хью Джекман, Хэлли Берри.
Оценка: 4 из 10.
«Вы знаете, в чем проблема современного Голливуда? Голливуд делает дерьмо. Стряпает ничем не выдающееся, банальное дерьмо», - говорит Джон Траволта («Криминальное чтиво», «Без лица») в самом начале фильма. И хоть Траволта уже далеко не младенец (а даже наоборот, хотя, по слухам, ради съемок в этом фильме он специально худел и восстанавливал форму), устами его глаголет истина. И «Swordfish» - тому очередное подтверждение.
Фильм изначально позиционировался как «кино про хакеров». Но после просмотра оказалось, что про хакеров там очень мало, а если что и есть, то полная голливудская лажа. А как еще назвать сцену, где главный герой – хакер Стенли – взламывает 256-битный ключ за одну минуту, в то время как некая красотка делает ему минет? Ладно бы только минет, но столь мощных машин, способных взломать 256- битный ключ за минуту, просто не существует в природе! Можно, конечно, предположить, что Стенли пользовался этаким суперкомпьютером, недоступным никому из простых обывателей (хотя с виду это был обычный ноутбук), но если бы такие компьютеры существовали - пускай даже в руках спецслужб - мир, в котором мы живем, был бы совсем другим.
Этим лажа не заканчивается. Забудем про то, что дальше по сюжету Стенли расправляется с такой же легкостью с 512-битным и 1024-битным ключами – мелкая оплошность, пустяк. Но вот что нас потрясло: хакера, которого выписывает из Финляндии Гэбриель Шира – философствующий секретный агент, пытающийся похитить огромное количество денег с неких банковских счетов – зовут Аксель Торвальдс! Для справки: операционная система Linux, считающаяся у компьютерно неграмотных людей «хакерской», разрабатывалась преимущественно в Финляндии под руководством законопослушного гражданина Линуса Торвальдса. К счастью, Аксель недолго маячит перед глазами зрителя – его убивают в самом начале фильма, а на замену ему Шира находит хорошего американского хакера – того самого Стенли.
Короче, фильм откровенно плохой и никаких впечатлений не производит. Как говорится, посмотрел и выбросил. Из головы.
Х
«Видок» / «Vidocq»
Страна: Франция.
Год: 2001.
Режиссер: Питоф.
Сценарий: Жан-Кристоф Гранже.
В ролях: Жерар Депардье, Гийом Кане.
Оценка: 5 из 10.
Потрясающе зрелищный и красивый фильм, но, к сожалению, абсолютно неинтересный. Непонятно, почему авторы, так хорошо поработавшие над съемками, уделили столь мало внимания сценарию. Великолепные эффекты, отличная массовка (очень детально проработан каждый ее участник), сцены на улицах старого Парижа просто поражают воображение красочностью и правдоподобностью. Фильм позиционируется как детективный, но больше всего он напоминает какой-нибудь дурацкий американский комикс. Такое впечатление возникает, видимо, из-за того, что в фильме четко видна борьба двух персонажей-супергероев - частного сыщика Видока (добро) и колдуна Алхимика (зло). Эти двое бегают, прыгают, дерутся и используют всякие специфические для персонажей из комиксов примочки не хуже, чем какой-нибудь Бэтмэн или Спайдермэн. И даже то, что в роли Видока снялся крайне нам симпатичный Депардье, не спасло фильм от отрицательного к нему отношения.
Смотреть Vidocq где-либо, кроме кинотеатра, не рекомендуется – можно уснуть. А вот на широком экране он не так уж и плох: благодаря цифровому качеству, отличному звуку и очень приятным тонам, в которых снят фильм, зритель полностью погружается в действие. И уже только после сеанса, выдохнув, начинаешь понимать, что действие-то было вымученным, вытянутым за уши...
«Человек, которого не было» / «The man who wasn’t there»
Страна: США.
Год: 2001.
Режиссер: Джо Коен.
Сценарий: Джо Коен и Итан Коен
В ролях: Билли Боб Торнтон, Фрэнсис Мак-Дорман, Джеймс Гандольфини.
Оценка: 6 из 10.
Этот фильм практически немой. Америка, 1949. Эстетика, вытянутая из прошлого: поминки по атмосфере черно-белого маленького калифорнийского городка. Сладость вечернего сигаретного дыма на веранде и звуки учебных гамм на пианино в доме соседей...
Вся эта атмосфера кажется очень кинематографичной, очень субъективной и условной. Показывают только то, что нам надо увидеть по ходу сюжета. Это сделано (да, именно сделано) настолько тактично, что даже по окончании фильма не оставляет чувство растерянности: зачем?
Эд Крейн – обычный человек, живущий не самой в гуще событий. Женат. Работоспособен: парикмахер, коим быть не стремился, но так вышло. У него все так выходит. Ощущение пустоты и собственной иллюзорности не оставляет его. Нужен какой-нибудь шаг, чтобы самого себя нащупать в игре серых оттенков - от черного до белого.
Братья Коен отдали весь свой фильм во власть Эда Крейна - «человека, которого не было». Они не пожалели для него названия: таким он сам себя видел. Не пожалели цвета, не наложили ни одного лишнего звука – только то, что слышал и видел Крейн. Таков их подход, таков их замысел - показать не абрис, а сам образ: то, что он видит и как он видит, – его глазами. Показать жизнь смертника со стороны или дать возможность зрителю увидеть то, на что смотрел и что чувствовал сам убийца, – это эмоционально и логически более оправданно.
Режиссура на высоте, фильм красив, но знали ли сами братья, что именно они хотят ответить на итоговый вопрос зрителя: почему?
«Ямакаси» / «Yamakasi: Les samourais des temps modernes»
Страна: Франция
Год: 2001.
Режиссер: Ариэль Зейтун.
Сценарий: Люк Бессон.
В ролях: Малик Диуф, Уильямс Белль, Ян Хнаутра и др.
Оценка: 4 из 10.
Название было многообещающим - «Хулиганы: современные самураи». Что этим хотел сказать Бессон – непонятно, но лестно. Видимо, какой-то свой глубинный замысел скрыл за этим: иначе зачем мешать такие понятия в кучу? Хотя сдается, что потянуло его просто на красивое словцо! Ну да ладно, бог с ним, с названием. Хулиганы? Хорошо, тогда посмотрим на французских представителей сильной половины человечества!
А началось все еще на съемках «Такси-2», где «ямакаси» выполняли некоторые трюки как каскадеры. Съемки закончились, и Люк Бессон, вдохновившись мастерством ребят, которые действительно промышляли тем, что взбирались на высотные дома по наружным конструкциям стен, написал под них сценарий. На что рассчитывал Бессон, придумав подобное, понять вряд ли возможно. То ли на общую отсталость своих потенциальных зрителей, то ли на младшую аудиторию дошкольного возраста, то ли на правдивость и реальность этих ребят. В фильме снялись сами «ямакаси». И что?! Фильм вышел убогий по своему сюжету. Самое лучшее, что можно сделать из этого «экшн-муви» – это эффектный, зрелищный клип. Оставить нарезку прыжков, погонь, тренировок и наложить существующий саундтрек – это, возможно, захотелось бы понаблюдать и повторно. Но то, на что смотришь сейчас, это банальный сюжет, вялотекущий (за исключением моментов с карабканьем и трюками), скучный фильм и безумно бросающийся в глаза непрофессионализм актеров! Понятно, что «мы сами не местные» - ребята взяты прямо из джунглей и посажены в зоопарк под камеры, но режиссер... Расстроил.
Вот и все: бегают быстро, не отставая друг от друга, прыгают с крыши на крышу легко и непринужденно, как будто “there is no spoon”, и все из себя высотно-моральные за исключением аморальных поступков. Которые, впрочем, Бессон оправдывает, делая злыми и глупыми всех и вся вокруг.
Рубрики: Номер #001 |
Отзывы
Вы должны войти, чтобы оставить отзывы.